- Алматы
- Барнаул
- Владивосток
- Владимир
- Волгоград
- Воронеж
- Геленджик
- Екатеринбург
- Иркутск
- Казань
- Калининград
- Краснодар
- Красноярск
- Липецк
- Махачкала
- Москва
- Нижний Новгород
- Новокузнецк
- Новосибирск
- Омск
- Пенза
- Пермь
- Петропавловск-Камчатский
- Ростов-на-Дону
- Самара
- Санкт-Петербург
- Саратов
- Сочи
- Томск
- Тула
- Тюмень
- Уфа
- Хабаровск
- Челябинск
- Ярославль
Тула
Евгений Майзель
Кинокритик
Самоубийство в пейзаже (1986)
криминал, драма
Опыт исторической криминалистики – радикальный ответ жанровому кино
Рур (2009)
документальный
Постиндустриальная симфония: первый цифровой – и первый снятый за пределами США – фильм Беннинга
18 октября, пятница
19:00 Октава
Язык: без текста, русские субтитры
-
Фильм представит и обсудит:
Евгений Майзель
Двадцать сигарет (2011)
документальный
«Здесь курят» – название литературного бестселлера Кристофера Бакли, экранизированного в Голливуде, безупречно определяет всё происходящее в фильме Беннинга
online Билл Виола: Путь к собору Св. Павла (2018)
документальный, биография, искусство
Завораживающие произведения главного видеохудожника современности Билла Виолы в классических интерьерах собора святого Павла в Лондоне
online Марк Ротко: Картина смотрит на тебя (2023)
документальный, биография, искусство
Завораживающая чувственность абстрактных картин легенды искусства XX века
Бескомпромиссный Клиффорд Стилл (2019)
документальный, биография, искусство
Живопись как противостояние: пионер абстрактного экспрессионизма в споре с Джексоном Поллоком и Марком Ротко
Глазами Джейми Уайета (2024)
документальный, биография, искусство
Портретист Нуреева и Кеннеди: поэтический мир живописи наследника артистической династии Уайетов
Критика мертва. Да здравствует критика! (2024)
документальный, искусство
Исчезающая профессия: арт-критики в мире изменившихся отношений между искусством и СМИ
Мир Эндрю Уайета (2018)
документальный, биография, искусство
«Магический реализм» знакового американского художника XX века
Роберт Ирвин: Искусство света и пространства (2022)
документальный, биография, искусство
Пионер лэнд-арта делает свет и пространство главными героями своих завораживающих инсталляций
АМФЕСТ
Кто такой Джеймс Беннинг? Документалист? Безусловно. Все семьдесят с лишним его фильмов (треть из которых – полнометражные) формально относятся к неигровому кино – при всем разнообразии методов. Даже если Беннинг привлекает – как в «Самоубийстве в пейзаже» – актёров для имперсонации упоминаемых реальных лиц; даже если снимает – как в совместной с Бёртом Барром «О, Панаме» – звёздного Уиллема Дефо.
Минималист и структуралист? Ещё какой. Повествовательное, нарративное кино – то, чем Беннинг никогда не грешил; его фильмы часто строятся на долгих планах, всматривании в ландшафт, бессюжетном статичном наблюдении и продолжают эксперименты, начатые в 1960-е авангардистским движением структурного кино, изобретают другой киноязык.
Философ? Конечно. Его визуальные практики восходят к трудам Генри Дэвида Торо. Искусство Беннинга – многотомный эпос осмысления связей между историей и природой, искусственными и естественными ландшафтами, частным и вечным.
Ретроспектива в рамках фестиваля «Амфест» – первая ретроспектива Беннинга в России. Она охватывает, насколько это возможно, разные десятилетия (часть ранних фильмов, снятых на 16-миллиметровую пленку, с которой Беннинг работал вплоть до «Рура», сам автор сегодня в кино не показывает). Не огромна, но охватить «всего Беннинга» невозможно. Три избранные картины уже требуют немалой концентрации зрительского внимания – но и обещают немалую духовную отдачу.
«Сеанс»: Как смотреть (Джеймса Беннинга)?
«Задержите внимание в «Руре», «Ферме Мэгги» или «АЛЛЕНСВОРТе» чуть дольше, чем позволит стандартный лимит терпения, и вот, после второй, третьей монтажной склейки, после четвертой, пятой минуты всматривания в один неподвижный кадр вы начнете различать визуальные нюансы и узнавать микрособытия там, где раньше находились слепые пятна. Ваше самочувствие улучшится, окрепнет уверенность в себе как в зрителе, экранный мир никогда не станет прежним. И даже без иронии – удивительно, как изображения, сперва способные показаться пустыми и даже безжизненными, ближе к концу киносеанса могут восприниматься перенасыщенными экшеном. Весь фокус в тонкой перенастройке взгляда, которую незаметно раз за разом проделывает Беннинг».
